veroniqueverstraete

mes réalisations cherchent constamment à inscrire l’art contemporain dans une relation avec le public, avec ses destinataires, qui aille au-delà du seul échange avec l’œuvre par le regard, situation la plus habituelle proposée au visiteur. sans du tout exclure ce mode existant qui concerne d’autres œuvres, il m’importe que ma démarche s’inscrive dans la vie quotidienne, la rejoigne par la fonctionnalité des pièces proposées par exemple.

un autre aspect de mon travail, qui n’est pas étranger au premier énoncé est le fait que celui-ci inclut très souvent dans la pratique et l’élaboration de l’œuvre les personnes présentes dans le contexte de création de celle-ci.
certaines pièces sont créées en collaboration avec d’autres créateurs auxquels est laissée une place pleine et entière qu’ils peuvent prendre. ils peuvent aussi choisir une collaboration.
mes œuvres ont, pour la très grande majorité d’entre elles, vocation à prendre place dans des espaces publics ou privés. elles sont conçues à partir de projets concrets et pour différents lieux, intérieurs et extérieurs. elles sont à chaque fois une nouvelle aventure et elles ne pourront être transposées dans un autre lieu ou un autre contexte sans être adaptées voire transformées.

les réalisations que j’ai entreprises dans le domaine du spectacle vivant -scénographies de spectacles (encore, bacbuc, le chat botté), de concerts (avec le compositeur nicolas vérin), de banquets (avec le cuisinier hubert anceau), de sculptures/supports de jeux à l’ecole maternelle colnet, de sculptures/meubles (centre pompidou, galerie claire burrus), de sculptures/jeux, de
sculptures musicales (music’card), de « jeux de société » dans un commissariat de police, de sculptures/parole (galerie fkpe), de sculptures/organisation du travail (galerie verney-carron), de sculpture/manège (projet), de sculptures/arts décoratifs ou de sculptures/accueil/présentation – en témoignent.
mes origines m’ont amenées à avoir un rapport fort à l’espace et à la nature, qui se traduit dans certaines de mes premières pièces par diverses réserves de bois vernis et la présence constante d’un paradoxe entre ce qui est naturel et ce qui est fabriqué. le rapport entre l’architecture et la nature est une des sources de ma recherche. le motif et la forme décorative colorée, si communs à l’architecture et à la nature m’ont amené à traiter de différentes façons le décoratif et à faire participer le spectateur ou d’autres créateurs.

certains aspects de ma pratique sont constants :
-interroger l’unicité de l’œuvre dans un espace et un contexte chaque fois différent.
-tenir compte de l’identité et des particularités de chaque personne concernée par le projet et le lieu dans lequel je suis invitée à produire.
-être au plus prêt du contexte pour être en écho avec celui-ci.